la danza se entrelaza con todo. Nuestro cuerpo tiene almacenada nuestra historia personal: nuestros miedos, nuestros anhelos, nuestras penas y alegrías de niño y de no tan niño, el resentimiento y la esperanza, la tensión y las contradicciones, la creatividad y el pánico. Todo ello yace como las capas geológicas profundas y las aguas subterráneas en la Tierra. Ya lo han dicho muchos: no podemos hacernos cargo del presente ni del futuro si no nos hacemos cargo de nuestro pasado, y nuestro pasado personal y nuestro presente están en el cuerpo. El cuerpo es el presente. Solemos creer que la mente está sólo en la cabeza. No está sólo en la cabeza, la mente está en todo el cuerpo. Hace unos treinta años que las investigaciones en biología han podido determinar que los neuropétidos y neurotransmisores se hallan en distintas partes del cuerpo y no sólo en el cerebro. Esos agentes biológicos ejercen funciones cruciales, como calmar el dolor, producir sensaciones de bienestar (endorfinas) y otras funciones asociadas a las emociones. En los últimos 400 años de nuestra cultura occidental, La mayor parte de los estímulos que seleccionamos en nuestra atención son auditivos y visuales. Por ello, tal vez creemos que pensamos con la cabeza. Podemos asignar un valor mucho más amplio al “pensar“. Si metafóricamente lo equiparamos a establecer relaciones de significado y emotivas, entonces podemos pensar con una parte del cuerpo, con varias partes del cuerpo o con todo el cuerpo. No es fácil entenderlo, sobre todo si compartimos que la primera misión de la danza, estaría comprometida con el redescubrimiento del “propio cuerpo” en su dimensión expresiva, lo cual puede ser un logro para todos los estudiantes de todas las escuelas del país. Por sobre aptitudes específicas de algunos, condición física o estética de otros, la danza posibilita armonizar al cuerpo, la mente y las emociones de cada uno, desde uno mismo. Lo hace posible activamente, porque la danza invita a jóvenes de ambos sexos al autoconocimiento del “propio cuerpo”, a redescubrir lúdicamente su dimensión expresiva y comunicativa, y sabemos que el concepto de autoconocimiento integra la auto aceptación positiva y la pertenencia, que son indispensables e indiscutidos para la salud, en términos de bienestar físico y psíquico. Dicho de otra manera, en la danza podemos buscar y encontrar:
Exploración, desarrollo y control de nuestras emociones
- conciencia grupal e interacción social
- catarsis, liberación
- integración de lenguajes
- aprendizaje de los valores
- motivación a la participación
- conquista de seguridad: autoestima
- fuerza física y agilidad
- disciplina
- diversión
- unión entre los seres humanos; desde una pareja, hasta grandes grupos
- expresión de sentimientos dirigidos por una idea
- liberación de energía
- desarrollo psicomotor que ayuda a expresar los estados de ánimo de manera consciente, semiconsciente e inconsciente
- rito que invita al contacto íntimo
- armonía mente/cuerpo: coordinación de pensamientos y movimientos corporales
- armonía entre el sonido (música) y el movimiento físico
- expresión de amor a la vida
- unión entre los seres humanos: desarrollo de cultura y forja de costumbres y tradiciones
- medio de transmitir la cultura a las nuevas generaciones
- misticismo; búsqueda de lo divino que hay en el hombre.
2 comentarios:
Hola, buenas noches, soy alumna del CEDART "Miguel Cabrera" del estado de Oaxaca y me he preguntado ahora que inicie el Segundo semestre ¿Qué es el acondicionamiento psicocorporal?
La asignatura de Acondicionamiento Psicocorporal, tiene un carácter teórico – vivencial que pretende continuar con el reconocimiento y transformación del aprendizaje corporal integrando y desarrollando sus capacidades psicomotoras, afectivas y cognitivas en relación a sus posibilidades kinéticas. Lo anterior en virtud de que la asignatura reúne las condiciones necesarias, para que el alumno reconozca y despliegue su creatividad, expresividad y comunicación a través de la investigación, exploración, experimentación y aplicación constante de lo descubierto psicofísicamente.
El programa de Acondicionamiento Psicocorporal Introduce a los alumnos en el desarrollo de los principios del movimiento y al Desarrollo de habilidades y destrezas físicas a partir de la coordinación neuromuscular y óseo-articular en donde intervienen principios psicofísicos del movimiento, Reconocimiento del acto de respirar, Alineación, Fuerza (uso de la energía), Tensión – Relajación, Tono muscular (en equilibrio o armónico),Elasticidad, Flexibilidad, Equilibrio, Resistencia, Coordinación rítmica y corporal, Improvisaciones de movimiento que desarrollen los sentidos Por medio de acciones, Objetos, Emociones, Sensaciones, Sonidos.
Esta asignatura no solo va encaminada a los alumnos que van hacia el específico de danza en el tercer semestre ya que en lo general El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas que preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl .
La educación artística despliega la capacidad creadora, estimulando el pensamiento divergente y valorando la originalidad y las respuestas de independencia intelectual tan necesarias para formar una imagen positiva de sí mismos, alentando la confianza en los medios de expresión propios del individuo. Estimula y promueve la tolerancia a las diferencias, inculcando con ello sentimientos de confianza y seguridad en el individuo. Apoya de manera permanente la necesidad natural de expresión del ser humano, ofreciendo múltiples posibilidades de dar cauce a la percepción e interpretación de la realidad.
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